Tous les ans j’attend avec impatience la floraison des nénuphars. Certes je n’ai qu’un tout petit bassin et mes nénuphars ne peuvent pas se comparer en nombre et en beauté à ceux qu’a immortalisé Monet, mais ils sont si jolis dans l’eau.
Monet Water lily1 by Jane Krentz
J’en ai trois espèces:deux classiques, un rose, un blanc . Continuer la lecture
Le quilt, pour moi est un moyen d’exprimer ses émotions et aussi ses convictions. C’est ce qu’ont fait les américains qui ont réalisé quantité de patchworks exprimant leurs opinions politiques ou religieuses. Les plus anciens exemples connus d’après Patricia Turner, (experte en quilts et professeur d’études des Africains Américains et Africains à l’Université de Californie, Davis) sont aussi les premiers portraits créés dans la tradition du quilt Africain Américain. Continuer la lecture
Ceux qui entrent dans la mode de la laïcité musulmane (rires) veulent probablement occulter le fait que le mois de Mai est le mois de Marie.
Lorsque j’étais enfant il donnait lieu à des fêtes et processions qui voyaient la statue de la Vierge se promener dans les rues du village et s’arrêter devant chaque reposoir. Les petites filles précédaient le cortège, lançant les pétales de rose qu’on avait effeuillées très tôt le matin. Continuer la lecture
Entre deux orages j’ai pu passer un moment dans mon jardin. Le printemps se déploie à toute allure avec son cortège de fleurs qui s’épanouissent dans un ordre immuable. Actuellement ce sont les iris qui fleurissent et cette année ils sont particulièrement beaux.
L’iris a inspiré de nombreuses quilteuses:
Et la plupart d’entre nous ont oublié que sous sa forme héraldique, la fleur de lys, il symbolise la royauté.
J’ai retrouvé pour vous les plus anciens modèles en noir et blanc dans « La Romance du Patchwork Quilt in America »
Deux modèles d’appliqué
Celui de Nancy Cabot
ou le très populaire iris de Ruby Mac Kim
De nombreux quilts ont été réalisés à partir d’un kit de Tobin Home Crafts. je n’aime pas vraiment le système kit, mais celui-ci est indubitablement très séduisant.
Au club nous avons réalisé le quilt paru dans QNM il y a très longtemps…. et l’iris a inspiré tout le monde puisqu’il ne comporte pas moins de 4 blocs Iris.
Mais le plus extraordinaire , le plus époustouflant des quilts inspirés par l’Iris reste pour moi sans aucun doute celui qu’a dessiné et réalisé Hannah Haynes Headlee de Topeka vers 1935.
Hannah Haynes Headlee de Topeka
La mode est aux quilts simples et qu’on peut exécuter rapidement. Si c’est votre désir n’utilisez pas les modèles créés par Karen K Stone!
Karen pourrait mener une vie tranquille à Beaumont Texas entre ses deux ravissantes filles, son chien (parfait) ses trois chats (aussi horribles que des chats savent l’être parait-il!) et son séduisant compagnon. Elle aurait pu briller dans les salles de concert grâce à ses talents de pianiste. Mais elle a choisi de nous enchanter avec ses quilts. Je n’énumère pas tous les prix que lui ont valu les patrons et les quilts qu’elle a créés je n’aurais pas assez de cette page!
Au hasard d’internet j’ai repris pour vous quelques quilts faits d’après ses patrons. Une fois de plus je me suis émerveillée de la façon dont l’emploi des couleurs peut transformer l’aspect d’un patch. Mais mon grand favori est la superbe interprétation en soie de son Indian Orange Peel.
Voici quelques variations à partir de l’ Indian Orange Peel
fait par Nancy Quilts via Flickr
réalisé en soie par Stacey Sharman
Autres variations sur l’un de ses patrons « anonymes » ( untitled)
The Fish Quilt est piécé et quilté par Julie Baird
The Carousel Russian patchwork quilt épinglé à partir de Alrus.me
épinglé à partir de etsy.com
Et si, comme moi vous adorez les quilts de Karen, n’hésitez pas à acheter son livre.
Molokini Crater
Kealakekua bay
J’ai toujours été fascinée par les quilts hawaïens et ce week end gris et pluvieux m’a incitée à aller prendre le soleil dans les îles….. J’ai donc fait un petit tour là bas grâce au magicien internet. Un bol de beauté et de soleil. J’aurais préféré y être « en vrai » mais faute de mieux….
Ce sont les missionnaires américains qui ont initié les femmes de Hawaï à l’art du quilt et de l’appliqué.
A l’époque l’appliqué avait le vent en poupe grâce aux oeuvres extraordinaires réalisées à Baltimore. Parmi les dessins utilisés il y avait ces blocs très découpés dont on fabrique le patron en repliant une feuille de papier encore et encore et en en découpant les bords au ciseau- j’ai pratiqué cela lorsque j’étais enfant mais avec beaucoup moins de talent et sans me douter de ce qu’on pouvait faire avec!
On commence par plier une feuille, en deux, puis en 4, puis en 8 en suivant les pointillés
Ensuite on coupe toutes les épaisseurs ensemble avec une bonne paire de ciseaux. C’est là que ça devient difficile: obtenir un beau dessin suppose une grande habileté. On peut, si on veut obtenir une forme plus sophistiquée découper aussi un des côtés. Et on déplie avec précaution le carré découpé……
Mais les femmes de Hawaï ont transformé cette technique de base en un art époustouflant qui permet de réaliser d’étonnants quilts, généralement bicolores, au dessin incroyablement fouillé. Elles se sont inspirées de la flore exubérante de leur pays subtropical.
Je me suis attardée longuement sur les quilts qu’elles ont réalisé et qui célèbrent la beauté de leur pays.
Bonnie a reçu en présent le patron pour le “The Aloha Quilt,” inspiré par la fleur » L’oiseau de Paradis » , d’ Hinano, un homme qui fut son ami pendant son séjour à Lahaina sur Maui.
Ke Kahi O Kai’iulani (The Comb of Kai’iulani),auteur inconnu , antérieur à 1918, Honolulu Museum of Art
Mountain Naupaka est un petit arbre qui pousse à la lisière de la forêt tropicale. Il est connu pour ses fleurs blanches. Le quilt a été dessiné par Loretta Pasco, Raintree de Hawaii S’il vous séduit vous pouvez acheter le patron sur http://www.prqc.com/morehqpatts.html
Loretta a dessiné des tas de quilts tous plus beaux les uns que les autres.
Et je les ai enviées autant pour leur talent que pour toute cette beauté ensoleillée qui est leur cadre de vie tous les jours de l’année….
Que serait un sapin de Noël sans les nombreux cadeaux qu’ils abritent? Mais qui dit cadeau dit emballage. Et si ces emballages devenaient un élément du cadeau lui même au lieu d’être roulés en boule et mis à la poubelle?
C’est ce qu’ont pensé les quilteuses américaines qui nous procurent ainsi des quilts aussi charmants que faciles à réaliser. Joyeux Noël à toutes.
http://blog.shopmartingale.com/quilting-sewing/christmas-quilts-and-christmas-sewing/
http://www.quiltelegance.com/blog/2012/12/20/christmas-presents/
http://followpics.me/christmas-quilt-idea/
http://www.potsandpins.com/blog/2012/09/quilt-group-friday.html
Hier nous sommes parties de grand matin visiter les « Fils Croisés » de Pau.
Nous avions décidé de combiner la visite du salon avec un atelier animé par Marie Christine Hourdebaigt.
Le salon se tenait dans un grand hall du parc des exposition. L’accueil nous a enchantées: on nous a ouvert la porte comme si nous étions des reines ouah, le chic. Le salon était à taille humaine, entièrement consacré au fil sous toutes ses formes. Des laines magnifiques, des tissus qui ne l’étaient pas moins. Je me suis assez mal débrouillée avec l’appareil photo de mon nouveau téléphone ce qui fait que je n’ai pas pris grand chose hélas. Continuer la lecture
Lorsque j’étais enfant et qu’arrivait le mois d’Octobre je faisais tous les jour un détour en sortant du lycée pour me promener sur le boulevard qui longeait ce qui était alors la Caserne Cafarelli. Une mer de Chrysanthèmes flamboyants se déployait alors sur le trottoir et je ne me suis jamais lassée de l’éblouissement que me procurait la « fleur d’or » dans toute sa gloire et sa diversité. je trouvais que les morts avaient bien de la chance de voir leurs tombes parées de ces merveilles. Les années ont passé, mais chaque année je ressens la même joie à voir fleurir ce qui est le dernier feu d’artifice de l’été finissant.
C’est pourquoi je vous propose aujourd’hui un modèle très oublié aujourd’hui, celui du Chrysanthème géant. Il a été dessiné par un homme qui n’a jamais fait de quilt mais a été un commerçant inspiré ( il a inventé le « kit ») et un dessinateur créatif.
Le chrysanthème géant de Hubert Ver Mehren mis en couleur
Hubert Ver Mehren naquit en 1892 à Omaha Nebraska.
Pendant la première guerre mondiale il servit dans l’armée américaine comme personnel médical ce qui lui valut la Distinguished Service Cross.
Après la guerre il s’installa à Des Moines où il ouvrit une succursale de l’entreprise de boutons et plissés de son père.
Grâce à l’équipement de sa fabrique il commença à imprimer des blocs de quilt pour la broderie. Ils étaient vendus à la rubrique travaux d’aiguille de « People’s Popular Monthly« . Lorsque le quilt redevint populaire il imprima des formes de pièces de quilt sur tissu comprenant les lignes de coupe et de couture, créant ainsi les kits de quilt. Le médaillon « Lone Star » en 4 nuances d’une couleur fut son premier kit. Il développa plus tard d’autres dessins de médaillon.
Le dessin original du Chrysanthème géant comporte une merveilleuse bordure que je n’ai pas reproduite. Voici le dessin tel qu’il fut publié dans le « Register »
Les dessins des médaillons pièces de Ver Mehren sont parmi les plus originaux de ceux qui furent créés pendant le premier « Revival » du quilt du 20 ème siècle. Deux de ses dessins firent partie des finalistes du » Century of Progress Quilt Contest » en 1933
source: The Kiowa News 12 Avril 2007
Beaucoup de creations spectaculaires de ce genre, melanges d’applique, de peinture et de matelassage machine
J’ai passé deux jours à Birmingham au Quilt Festival. Deux jours intenses, passionnants, épuisants… Des centaines de patch (le livret en répertorie plus de mille) allant du traditionnel à l’art textile et tous d’une qualité au dessus de tout reproche. Continuer la lecture
