Nous voici revenues après une escapade de deux jours à Biarritz pour visiter Quilt en Sud. Un immense centre d’expo nous a accueilli. Transformer cet énorme hangar en salle d’exposition a du être un travail colossal et j’admire l’équipe qui l’a réalisé. Nous avons apprécié le parking et la beauté du lieu. Continuer la lecture
Commémorer la Mère est un phénomène très ancien. Mais cela rendait hommage non pas aux mères de famille que nous sommes mais à la Terre Mère Rhéa ou Cybèle, déesse de la nature qui nourrit tous les hommes. Les romains célébraient aussi les mères de famille mais la fête Matronalia marquait le premier jour du printemps et l’espérance qu’une fois encore la terre mère allait donner à ses enfants la récolte abondante qui allait leur permettre d’affronter l’hiver suivant. Cette terre mère était aussi la protectrice de la maternité puisque les espèces périssent lorsqu’elles cessent de se reproduire. Continuer la lecture
Le quilt, pour moi est un moyen d’exprimer ses émotions et aussi ses convictions. C’est ce qu’ont fait les américains qui ont réalisé quantité de patchworks exprimant leurs opinions politiques ou religieuses. Les plus anciens exemples connus d’après Patricia Turner, (experte en quilts et professeur d’études des Africains Américains et Africains à l’Université de Californie, Davis) sont aussi les premiers portraits créés dans la tradition du quilt Africain Américain. Continuer la lecture
Ceux qui entrent dans la mode de la laïcité musulmane (rires) veulent probablement occulter le fait que le mois de Mai est le mois de Marie.
Lorsque j’étais enfant il donnait lieu à des fêtes et processions qui voyaient la statue de la Vierge se promener dans les rues du village et s’arrêter devant chaque reposoir. Les petites filles précédaient le cortège, lançant les pétales de rose qu’on avait effeuillées très tôt le matin. Continuer la lecture
J’aime beaucoup Michel Sardou et une de mes chansons préférées est » Les Lacs du Connemara ». (https://www.youtube.com/watch?v=l11GyqVu_-o) qui célèbre une partie du comté de Galway en Irlande.
J’ai donc été enchantée de découvrir que Mac Call avait honoré le chanteur et la chanson avec un bloc: Connemara.
Et voici un petit Nine Patch tout simple fait d’après le bloc. Il n’est peut être pas vraiment représentatif d’une « terre brûlée » mais je le trouve très sympa.
Je ne pouvais pas laisser passer ce premier Mai sans vous envoyer quelques brins de muguet.
La petitesse de la fleur se prête davantage à l’appliqué qu’au piéçage et la plupart des blocs traditionnels sont donc destinés à l’application. L’encyclopédie de l’Appliqué de Barbara Brackman en particulier en propose plusieurs dont plusieurs, bien sûr de Nancy Cabot et de la Ladies Art Company.
La fleur a continué à inspirer les artistes.
Lily of the valley http://www.quiltersparadiseesc.com. Une interprétation très contemporaine
Lily of the valley http://www.quiltersparadiseesc.com.
Lily of the valley hawaien http://prqc.com/small_quilt_patterns.htm. Toujours spectaculaires les hawaïens n’est-ce pas!
Lily of the valley hawaien http://prqc.com/small_quilt_patterns.htm
Muguet brodé sur une carte. http://www.stitchingcards.com/product.php/568/lily-of-the-valley. Une idée géniale qui envoie vos souhaits de bonheur à votre maman…
http://www.stitchingcards.com/product.php/568/lily-of-the-valley
Pour ma part j’ai préféré utiliser le pliage: rapide, efficace il permet de réaliser ces fleurs minuscules en un temps record et sans peine…
comment faire vos clochettes de muguet
J’aime savoir comment sont fabriquées les choses. Il y a très longtemps j’avais visité en Allemagne une usine d’impression de tissu: le tissu passe sous d’énormes rouleaux perforés, chaque rouleau déposant une seule couleur sur le tissu: une immense salle contenait l’impressionnant matériel d’où sortaient les imprimés qui nous séduisent tant.
Cette fois je me suis intéressée à une technique beaucoup plus ancienne, celle du batik et cela m’a donné l’occasion de passer une autre journée heureuse et ensoleillée au musée du textile de Labastide Rouairoux.
Le contraste avec l’usine était incroyable : un matériel réduit: des bassines sur de petits réchauds pour contenir l’eau chaude et la teinture , un récipient pour la cire, quelques pinceaux, un outil étonnant- le tjanting-…. et nos mains
La cire liquide est déposée sur le tissu à l’aide des pinceaux ou de tampons en bois (si on veut un motif répétitif). Le tjanting permet de dessiner des lignes très fines en continu grâce à la réserve de cire qu’il contient. La teinture ne prendra pas sur les zones ainsi protégées.
utilisation du tjanting
Nous avons effectué des essais sur de petits morceaux pour nous entraîner à la pose de la cire. Nous avons fait la plupart de nos dessins à main levée ou avec l’aide d’un pochoir mais nous aurions pu les dessiner avant de cirer.
Ensuite le tissu est plongé dans le bain d’indigo puis mis à sécher
Je ne me lasse jamais de la magie de l’indigo qui fait sortir le tissu de la cuve complètement vert. L’oxygène et la lumière le font ensuite virer au bleu.
Si on s’en tient là on plonge alors le tissu dans de l’eau très chaude pour faire fondre la cire.
Voici le résultat de nos essais. Audrey avait prévu un tableautin pour chacun de ses enfants.
On peut aussi faire d’autres passages: on laisse la cire sur les premiers motifs, on ajoute la cire sur d’autres parties du tissu et on passe de nouveau à la teinture.
Nous nous en sommes tenues là . La journée était trop courte pour continuer. Nous avons donc simplement contemplé nos oeuvres, ravies du résultat obtenu et de la simplicité des moyens employés. Encore une bonne journée.
Entre deux orages j’ai pu passer un moment dans mon jardin. Le printemps se déploie à toute allure avec son cortège de fleurs qui s’épanouissent dans un ordre immuable. Actuellement ce sont les iris qui fleurissent et cette année ils sont particulièrement beaux.
L’iris a inspiré de nombreuses quilteuses:
Et la plupart d’entre nous ont oublié que sous sa forme héraldique, la fleur de lys, il symbolise la royauté.
J’ai retrouvé pour vous les plus anciens modèles en noir et blanc dans « La Romance du Patchwork Quilt in America »
Deux modèles d’appliqué
Celui de Nancy Cabot
ou le très populaire iris de Ruby Mac Kim
De nombreux quilts ont été réalisés à partir d’un kit de Tobin Home Crafts. je n’aime pas vraiment le système kit, mais celui-ci est indubitablement très séduisant.
Au club nous avons réalisé le quilt paru dans QNM il y a très longtemps…. et l’iris a inspiré tout le monde puisqu’il ne comporte pas moins de 4 blocs Iris.
Mais le plus extraordinaire , le plus époustouflant des quilts inspirés par l’Iris reste pour moi sans aucun doute celui qu’a dessiné et réalisé Hannah Haynes Headlee de Topeka vers 1935.
Hannah Haynes Headlee de Topeka
Le soleil qui inondait mon atelier et le réchauffait m’a incitée à faire quelques rangements. J’ai retrouvé des trésors oubliés depuis longtemps et aussi quelques UFO (unfinished object ) comme le disent les américains qui font ainsi un jeu de mot (UFO= OVNI) .
Et parmi eux ces tulipes commencées il y a très longtemps et jamais terminées. Le dessin » Dutch Flower » avait été créé par Allison Gray pour QNM.
Chaque bloc est composé de 4 blocs plus petits. La couture en arrondi peut sembler difficile, mais je me souviens avoir vu l’an dernier à Birmingham un gadget qui permet aux machines de les coudre sans aucune difficulté ( je n’ai pas vérifié moi même si ça marchait)
modèle créé par Allison Gray pour QNM
Et mes essais datent de ma période Liberty. J’ai conservé le jaune et le rouge des tulipes de mon jardin, ces merveilleuses tulipes rustiques qui fleurissent année après année sans que j’ai à m’en occuper le moins du monde…. J’avais mis un coeur noir parce que ça me semblait plus joli mais pour être fidèle à la fleur il devrait être de la couleur de la tulipe.
J’ai profité de ce que j’allais rendre visite à un amie qui vient d’emménager à La Salvetat saint Gilles pour faire un petit tour à l’expo de Colomiers. Une charmante petite salle de la maison des associations héberge les très beaux quilts réalisés par le club. Comme d’habitude j’ai pris quelques photos au hasard de mes coups de coeur.
J’ai été séduite par une série de petites pièces réalisées après un atelier: des fonds de batik clairs modifiés pas un peu de peinture blanche ou jaune et des décorations diverses: l’ensemble était romantique et charmant. J’ai pris quelques détails pour vous donner une meilleure idée du travail. Comme d’habitude avec les clairs, la photo ne leur rend pas justice.
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