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Dessiner son bloc

Ces derniers jours j’ai eu plusieurs demandes de personnes qui auraient voulu faire un patch mais se retrouvaient bloquées par le fait « qu’elles n’avaient pas le patron« . Et  un très grand nombre de quilteuses se reposent sur les dessins proposés dans les magazines ou sur le net pour réaliser leurs gabarits ce qui limite leur créativité (elles ne peuvent pas donner à leur bloc la dimension qu’elles désirent) .
J’ai donc préparé ce petit cours rapide qui vous permettra de dessiner facilement la plupart des blocs.

Il faut se souvenir que la plupart des femmes qui faisaient du quilt  n’avaient qu’une instruction  limitée. Et beaucoup ne disposaient pas d’outils sophistiqués comme les nôtres en matière de dessin. Elles procédaient donc par pliage.
– Elles prenaient une feuille de papier de la dimensions voulue et la pliaient de façon à trouver les milieux de la feuille et les diagonales.
– Elles pliaient de nouveau pour obtenir une grille et traçaient des traits joignant certains points de la grille.

Bloc LincolnSi vous voulez retrouver le dessin d’un bloc en partant d’un modèle photographié vous allez tenter de retrouver cette grille. Je vous conseille de ne pas tracer vos traits sur la photo originale, cela pourrait l’endommager si vous avez à gommer. Faites une photocopie ou posez dessus un papier calque suffisamment transparent. Je vous donne comme exemple le bloc « Lincoln » qui provient de mon patch « Premières Dames » publié par « la Pratique du Patchwork »

1- tracez sur le bloc les diagonales et les lignes indiquant les milieux des côtés.

Lincoln centre et diagonales
2- Repérez sur les côtés du bloc les points alignés ( verticalement et horizontalement) et joignez les  pour créer la grille.

Lincoln la grille
3- joignez les points de façon à reconstituer le dessin.

Lincoln le schéma du bloc

4- Personnellement j’aime bien colorier le dessin ( et souvent numéroter les gabarits) de façon à ne pas me tromper lorsqu’il faudra découper les gabarits.

Lincoln colorié

 

Lorsque vous avez reconstitué la grille vous pouvez dessiner votre bloc à la taille désirée. Il suffira de prendre un papier à la dimension voulue et de diviser les côtés en fonction du  nombre de carrés de la grille (je conseille d’utiliser les feuilles de papier écolier à petits carreaux car leurs carrés font 1/2cm de côté ce qui les rend faciles à utiliser).

Pour la dimension du bloc il faut faire un peu de calcul. On peut naturellement utiliser les dimensions que l’on veut mais c’est plus pratique de ne pas devoir compter les millimètres.

30 cm de côté est la dimension la plus courante parce que 30 est divisible par 3, 2 et 5

30 cm= 3×10 ou 10×3 c’est  à dire 3 divisions de 10 cm ou 10 divisions de 3 cm

5×6 ou 6x 5 c’est  à dire 5 divisions de 6 cm ou 6 divisions de 5 cm

2×15 ou 15×2 c’est  à dire 2 divisions de 15 cm ou 15 divisions de 2 cm

Une fois que votre dessin est reconstitué  vous pouvez le recopier sur un carton et découper les gabarits dont vous avez besoin. Ces gabarits auront la dimension de la pièce terminée, il suffit d’ajouter la couture tout autour.

Lorsque le dessin est trop compliqué ou comporte des courbes vous avez toujours la ressource d’aller dans une quelconque COREP: on vous tirera le dessin à la dimension désirée. C’est particulièrement pratique pour les blocs d’appliqué. Mais la meilleure solution, celle qui vous permet d’être vraiment indépendante, c’est celle qui consiste à faire vos grilles vous même.

Bonne chance pour vos essais.

 

Cristaux de glace

Ce matin mon bassin était complètement gelé. Je regardais la surface lisse que le soleil ne parvenait pas à faire fondre et ça m’a rappelé un quilt que la glace m’avait inspiré il y a très longtemps.

Les cristaux de glace ont des formes magnifiques et toujours différentes on en colle souvent sur les vitres en hiver, on les utilise pour décorer les sapins de Noël et je me demandais comment les reproduire pour en décorer  un patchwork. Après plusieurs essais j’ai opté pour la solution dentelle ou plutôt guipure.

J’ai dessiné la forme de base sur un grand papier que j’ai scotché sur une planche

forme-cristalet j’ai disposé mes morceaux de guipure le long des lignes de base. Lorsque la forme  obtenue me plaisait je maintenais les divers morceaux avec des points invisibles.

cristaux-det Lorsque j’ai eu terminé une série de cristaux de tailles diverses, je les ai disposés au hasard (ou presque) sur un fond de satin turquoise clair.

cristaux-det-2 cristaux-det1 cristaux-det-3

Le matelassage machine imite les traces laissées par les patineurs.

cristaux
Je me suis beaucoup amusée à créer tous ces cristaux et même si ce patch inhabituel n’est pas le meilleur que j’ai fait il reste un très bon souvenir pour moi.

Le quilt de Doreen

Mon amie Doreen vient de m’envoyer la photo de son dernier quilt. Elle réalise toujours de très belles choses et ce qui m’impressionne toujours dans son travail c’est qu’ elle a l’art d’obtenir des résultats spectaculaires  avec des moyens relativement simples.

Sa dernière oeuvre est composée simplement de triangles et de carrés de diverses tailles. Mais l’insertion astucieuse de rectangles, la présence  de simples  arrangements « moulins à vent » au milieu de zones moins structurées, le jeu de couleurs  donnent à l’ensemble un aspect sophistiqué que j’aime beaucoup.J’espère qu’il vous plaira aussi.

L’année est presque terminée et je vous souhaite à toutes une année nouvelle pleine de santé, de bonheur …. et de quilts. A bientôt en 2017;quilt-doreen-web

Gâteaux de Noël

Les gâteaux de Noël ont toujours fait partie de notre tradition familiale. Enfant, j’aidais ma grand mère à les découper à l’aide d’emporte pièces qui avaient déjà servi à ses enfants et que je garde pieusement dans mes réserves.

moules à cookies

les moules de ma grand mère en fer et stabilisés par des plaques

Plus tard, nous avons redécouvert les gâteaux de Noël pendant notre séjour en Allemagne et c’est devenu une partie intégrante de nos menus de fête.

Les allemands comme les américains prennent Noël très au sérieux. C’est une vraie fête que l’on préparait longuement pendant tout le mois de Décembre car nombre de décorations et de pâtisseries sont faites à la maison. Je faisais même les cartes de Noël et les étoiles en paille qui étaient caractéristiques des arbres de Noël allemands. Hélas la paille est devenue presque introuvable,  ces étoiles ne sont pas assez clinquantes pour les arbres de Noël d’aujourd’hui

Nos gâteaux préférés étaient à base de pâte sablée au citron. Je  faisais la pâte sablée et les enfants passaient des heures à les découper. Un merveilleux moyen de les occuper pendant les vacances! Il fallait en faire des kilos car les gâteaux disparaissaient  à peine sortis du four à une vitesse déconcertante.

A l’époque les emporte pièces étaient introuvables en France et j’en avais acheté une collection que j’ai complétée plus tard à l’occasion d’un séjour à Vienne.  Il y en a de toutes les tailles, les petits sont découpés dans les espaces laissés par les grands.

nos moules à nous, inoxydables et plus faciles à utiliser

nos moules à nous, inoxydables et plus faciles à utiliser

Je vous donne la recette de la pâte sablée mais vous pouvez l’acheter toute faite au supermarché.

– 250 g de farine
– 125 g de sucre semoule ( certains préfèrent le sucre glace qui donne une pâte moins cassante)
– 2  jaunes d’oeuf (les blancs servaient plus tard pour faire des financiers)
– 100 g de beurre
– 1 zeste de citron rapé ( choisissez plutôt des fruits non traités)

Je mélange du bout des doigts sucre, beurre et farine de façon à obtenir une sorte de grosse semoule. Le beurre doit être assez mou pour se mélanger facilement à la farine.
j’ajoute alors le zeste de citron  puis les oeufs et on  pétrit de façon à faire une boule consistante ( et collante!) . La pâte est trop molle pour être directement étalée et découpée et je la met donc au frigo pendant une ou deux heures.

Il n’y a plus qu’à l’étaler  sur une surface farinée et à inviter les enfants à  découper. Je prévoyais généralement une boule de pâte par enfant pour éviter les disputes.
Les chutes sont rassemblées, remises en boule et ré-étalées  jusqu’à ce qu’il n’y ait plus moyen de poser le moindre moule.

Je place délicatement les formes découpées sur une plaque huilée et j’enfourne. La cuisson est rapide , dés que la pâte commence à se colorer il faut sortir la plaque du four. et enlever les gâteaux à l’aide d’une palette pour ne pas les briser (ils seront quand même consommés mais c’est moins joli.)
Joyeux Noël

Mon beau sapin

Lorsque nous avons visité l’exposition de Fiac, j’ai eu l’oeil attiré par quelques panneaux muraux ornés de sapins. L’avantage étant qu’ils ne perdront pas leurs aiguilles et pourront resservir tous les ans!

Les deux sapins surmontés d’un étoile rouge  étaient faits avec d’astucieux pliages

sapin en pliage avec perles sapin en pliage le troisième , plus discret  quoique très élaboré était aussi très sympa.

sapin avec perles et pompons

De notre côté nous avons travaillé. En plus de sapins  » de table » en yoyo  très semblables à ceux réalisés par mes petits enfants, nous avons fait un panneau avec des sapins en relief  faits d’après un modèle trouvé sur internet.

sapins en yoyos

sapins-clubEt Marilène a fait pour une de ses nièces un autre petit panneau, très sympa aussi.

sapin-marilene-jpg
Et pour celles qui ont besoin d’un cadeau de dernière minute je vous propose ce modèle ultra- simple qu’on peut réaliser en quelques minutes…

sapinIl est si facile à faire avec ses bandes superposées que vous aurez même le temps de faire une forêt de sapins et de la décorer à votre guise.

sapin-aux-elfes

Nous n’avons peut être pas encore  tout ce qu’il faut pour Noël, mais nous ne manquerons  pas de sapins.

Une expo à Fiac

Fiac Fiac est un de ces charmants villages comme il en existe des dizaines dans note région. Paisible, loin du tumulte des villes, mais, de ce fait, laissant plein de temps aux habitantes pour faire du patch.

J’ai donc été visité l’exposition que les membres du club de patch avaient organisé pour nous montrer le résultat de leur travail.
Un accueil charmant, de très jolies pièces exposées en si grand nombre que ça m’a laissées épatée et un peu jalouse! Comme d’habitude j’ai photographié quelques quilts au hasard. Comme d’habitude mes photos ne sont pas terribles mais on m’a dit qu’il y en aurait de meilleures sur le blog du club.

Quelques étoiles pour Noël

Quelques étoiles pour Noël

Il y avait plusieurs exemplaires de chaque modèle…. à l’évidence des journées de stage qui avaient été suivies avec passion.

Etoile

sous la pluie

mariner compassJ’ai noté en particulier un modèle d’éventail traité façon « kaléïdoscope » qui a permis de créer plusieurs quilts spectaculaires.

éventails Et je vous donne quelques idées de mon cru sur le sujet.

Le modèle d’éventail employé doit être très simple pour mettre le dessin bien en valeur. Les dames de Fiac n’avaient pas prévu cet arc de cercle qui sert de base à la plupart des patrons éventails et simplifie l’assemblage. Ce qui est tout à l’honneur de leurs talents de couturière car le résultat dépend de la précision du travail et bien assembler les 6 morceaux de l’angle est un vrai défi. J’ai rajouté l’arc de cercle pour celles qui ne se sentent pas sûres d’elles mais vous pouvez préférer leur solution.

eventail-6br

Le secret est dans le choix du tissu: il faut pouvoir sélectionner une partie du dessin qui sera utilisée à l’identique pour chaque « tranche », la répétition du dessin créant l’effet.

eventail-bleu-6br
Il existe des tissus  dans lesquels le même dessin est utilisé tantôt dans un sens, tantôt en miroir ce qui permet des effets supplémentaires. Dans ce cas là il faut impérativement un nombre pair de tranches pour que le dessin soit bien régulier.

tissu-hisar-manuel-canovas-rose-indien

eventail 6 branches
Dans tous les cas le résultat n’est pas à la mesure de la difficulté technique et vous pouvez encore faire un petit patch éventail pour Noël s’il vous manque un cadeau.

Les Crazys de Charles Edouard de Broin

Charles Edouard de Broin déploie pour moi un de ses quilts

Charles Edouard de Broin déploie pour moi un de ses quilts

Rien ne semblait destiner Charles Edouard de Broin à collectionner des patchworks. Ce géologue a passé une grande partie de sa vie à courir le monde pour découvrir des gisements de pétrole. De Sydney à Houston, Texas – où il  a résidé de nombreuses années- en passant par Londres, il a eu l’occasion d’approcher de nombreuses cultures et s’est intéressé à elles.

Son amour de l’art populaire s’est concentré sur le quilt. Il dit  »  pour ces quilts (fascination pour leur géométrie et leur impact graphique) mon intérêt s’est vite transformé en une passion pour leur dimension historique et culturelle, désormais l’objet majeur de mon intérêt pour la pratique. »

Son immense collection a été récemment exposée en deux temps à Paris  dans les superbes locaux de la Fondation Américaine. J’ai pu visiter la seconde partie de l’exposition qui avait été consacrée plus spécialement aux Crazys.

Galerie de la Fondation Américaine

Des centaines de crazys ont été exécutés dans le Royaume Uni est aux Etats Unis pendant les quelques 40 années où il a été la tendance dominante dans le monde du patchwork. Lancée par l’exposition organisée  à Philadelphie  en 1876 pour fêter le centenaire des Etats Unis  la folie du crazy s’est éteinte aux environs de la première guerre mondiale.

Il s'agit peut être d'au quilt "de deuil" que l'on posait sur le cerceuil

Il s’agit peut être d’au quilt « de deuil » que l’on posait sur le cerceuil

Cette mode a touché toutes les couches de la société : des modestes crazys en lainage aux somptueux crazys en tissus précieux,  utilitaires (de nombreux crazys sont matelassés et ont servi dans la vie quotidienne) ou simplement décoratifs ils témoignent des conditions d’existence des femmes de l’époque. Les ménagères ornaient les coutures d’un simple point de chausson , les riches bourgeoises oisives dont la broderie était l’occupation principale ont déployé leurs talents pour réaliser des oeuvres époustouflantes.

détail  quilt " à la roue"

Les crazys de Charles Edouard de Broin sont d’une qualité exceptionnelle. Il y a une variété de styles tout à fait remarquable romantiques ou graphiques, multicolores ou à dominante noire qui témoigne du sens artistique et de l’imagination des réalisatrices. J’en ai photographié quelques uns , j’aurais aimé les prendre tous, mais aucune photo ne peut rendre vraiment la richesse et le charme des pièces présentées.

tangage

quilt au cygne

Magie de l’indigo

JAPANESE INDIGO KATAGAMI Fabric Palm Leaves 1/2 Yd by AsianFabric

JAPANESE INDIGO KATAGAMI Fabric Palm Leaves 1/2 Yd by AsianFabric

C’est par hasard que je me suis trouvée à Toulouse dans le quartier des Carmes juste à temps pour visiter l’exposition  » In the mood for blue« , organisée par Asia voyages  avant qu’elle ferme. Une belle exposition avec de superbes pièces  simples ou élaborées- ces pièces allant du châle au porte bébé nous ont fait voyager dans tout l’Orient.

Un bémol toutefois : je sais que les tissus sont des matières fragiles et que la lumière fane vite  les couleurs. Mais je déteste ces expositions qui se passent dans la pénombre , je déteste ces lumières artificielles insuffisantes qui empêchent de bien voir. J’avais eu la même impression désagréable lorsque j’avais visité la section textile du Victoria and Albert Museum à Londres.

Kasuri Futonji Japan. Meiji period, late 19th century. Cotton, with indigo-dyed double ikat and e-gasuri.

Kasuri Futonji Japan. Meiji period, late 19th century. Cotton, with indigo-dyed double ikat and e-gasuri.

L’indigo cette teinture magique qui ne révèle le coloris que lorsqu’elle a été exposée à l’air , l’indigo qui a fait la richesse de l’Orient comme de l’Occident. Les plantes à indigo présentent  l’avantage de produire des teintures  qu’il n’est pas  nécessaire de fixer avec un « mordant ».

Saviez-vous que le pastel qui a fait la richesse de notre sud ouest est aussi une plante à indigo? Il a été détrôné par l’indigo venu d’orient car  il contient de « l’indigotine » en moindre quantité. C’est pourquoi le bleu « pastel » est généralement moins  profond et intense que le bleu  » indigo ».

En 1882,  Adolf von Baeyer et  Viggo Drewsen proposent la première méthode de synthèse de l’indigotine et cet indigo de synthèse va très rapidement supplanter l’indigo naturel. C’est lui qui permet la teinture de nos blue jeans.

Malgré tout l’usage de l’indigo naturel persiste dans les pays d’orient et les oeuvres qu’il permet de réaliser continuent de nous enchanter.

Japanese boro's Long John blog authentic blue indigo rags sashiko technique vintage century farmers jacket rags natural patched worker denim jeans workwear craftsmanship

Japanese boro’s Long John blog authentic blue indigo rags sashiko technique vintage century farmers jacket rags natural patched worker denim jeans workwear craftsmanship

L’ indigo est une des plus anciennes teintures utilisées et il a permis de décorer pratiquement tous les tissus, du modeste bleu de travail à la couverture de soie ornée de dessins élaborés. Il est souvent utilisé comme fond le système de « réserve » permettant d’ajouter des motifs décoratifs. J’ai glané pour vous sur internet quelques exemples des réalisations faites sur une base de teinture indigo

 Tan Kian Wee a enregistré sur Chinese Robe Fine Antique Chinese Blue Silk Embroidered Peking Forbidden Knot Stitch Robe


Tan Kian Wee a enregistré sur Chinese Robe
Fine Antique Chinese Blue Silk Embroidered Peking Forbidden Knot Stitch Robe

Antique Chinese clothing Vestido corto de seda bordado con motivos florales y de mariposas, Dinastía Qing (1644 - 1911) silk museum

Antique Chinese clothing
Vestido corto de seda bordado con motivos florales y de mariposas, Dinastía Qing (1644 – 1911) silk museum

Hemp kimono, 'kasuri' dyed and printed with chrysanthemum design, Ojiya, Niigata (prefecture), Japan, 1850-1900. ( Victoria ans Albert Museum)

Hemp kimono, ‘kasuri’ dyed and printed with chrysanthemum design, Ojiya, Niigata (prefecture), Japan, 1850-1900. ( Victoria ans Albert Museum)

inspiration for creation (stuff we love) * La danse du chat tissus japonais (Tenugui)

inspiration for creation (stuff we love)
* La danse du chat tissus japonais (Tenugui)

mouliné DMC

Je suis en panne d’internet pour une semaine-les ouvriers qui travaillent chez mes voisins ont arraché le cable téléphonique avec leur tractopelle -et je ne peux me connecter qu’à la sauvette. Mais je voulais tout de même signaler à celles qui habitent dans mon coin que l’intermarché de Venerque (31)  est en train de liquider ses écheveaux de Mouliné. Ca m’ennuie qu’ils renoncent à vendre ce genre d’article. Il y a si peu de merceries actuellement, c’était pour moi une ressource précieuse. Ce n’est pas du DMC mais de l’Anchor, mais il les vend à moitié prix (environ 68 centimes d’euro). S’il y a des brodeuses parmi vous elles seront peut être intéressées…
Du coup j’ai été coupée dans mon élan et l’article que je préparais pour vous est en panne.

 

Les appliqués collés de Annie Lullie

L’invention de l’auto-collant double face qui se fixe au fer à repasser a révolutionné la technique de l’appliqué. On colle au fer  un des côtés du collant sur le tissu, on découpe la forme voulue, on la dispose sur le fond et on colle de nouveau. L’ensemble sera consolidé par  un point de broderie machine ou un matelassage machine également. Le travail fini n’aura demandé qu’une fraction du temps qu’aurait impliqué un appliqué traditionnel.

Je ne suis pas une fan de ces méthodes mais je reconnais qu’elles permettent de créer de fort belles choses. Les quilts flamboyants de Annie Lullie   en fournissent une preuve indiscutable. J’aime beaucoup ses courbes souples, ses couleurs éclatantes et pourtant harmonieuses. Voici ceux sur lesquels j’ai flashé

Whirpool Joy par Annie Lullie

Whirpool Joy par Annie Lullie

Flaming mandalas par Annie Lullie

Flaming mandalas par Annie Lullie

annie-lullie-rose-mandala

Rose Mandala par Annie Lullie

Color Play II par Annie Lullie

Color Play II par Annie Lullie

dancing-with-the-stars par Annie-Lullie

dancing-with-the-stars par Annie-Lullie